Pokud by tento film měl přidat trochu sebevědomého minimalismu, mohl by být mnohem úspěšnější jako studie postavy.
Jako „Between the World and Me“ od Kamilah Forbes, „Malcolm & Marie“ od Sama Levinsona a Doug Liman (Doug Liman) Stejně jako „Locked Down“ od Natalie Morales, „Language Class“ od Natalie Morales je zjevně produktem naší uzavřená éra a její předpoklad je zvláště vhodný pro svá technická omezení.Mark Duplas (Marc Duplas) (scénář napsal s Moralesem) hraje Adama, nového dálkového studenta Cariño (Morales), učitele španělštiny v Kostarice.Jeho bohatý manžel Will (Desean Terry) se do kurzu přihlásil jako dárek k narozeninám.Rychle navázal spojení s Cariño, které se po nečekané tragédii upevnilo.
Akce filmu se téměř výhradně odehrává prostřednictvím řady chatů s webovou kamerou, obvykle přepínáním tam a zpět mezi obrazovkami notebooku ve scéně, což dokazuje, že fascinující způsob herectví překonává především počáteční rozpaky.Navíc, i když oddělení herců omezuje, kolik chemických reakcí mohou vytvořit, občas dodává pocit originality, který jim v tradičních filmech může chybět.Když se postavy dívají přímo do kamery, soustředí se na křehké momenty zřetelněji.Soustřeďte se na.
Jazykové třídy také využívají své omezené perspektivy k tomu, aby zajímavým způsobem rozšířily své ústřední konflikty.Poté, co si Adam uvědomil, že jeho sídlo je v ostrém kontrastu s skromnějším prostředím Cariño, postupně přiznal, že má pocit viny za svá privilegia vůči jejím a jejich videohovory poskytovaly omezené informace.Je to účinný způsob, jak efektivně vysvětlit, kolik toho můžete udělat.Porozumět životu toho druhého.
Stejně jako „Paddleton“ Alexe Lehmanna (spoluhrál také Dupras), „Language Lesson“ prokázala jeho silný zájem o platónskou romanci.Je to jedno z nejméně známých uspořádání vztahů ve filmovém průmyslu.Oba filmy vyzařují nenápadnou vřelost, ale postavy zde nejsou tak svérázné, což znamená, že mohou překonat základní práh podobnosti, ale mohou příběh dotáhnout jen tak daleko.I když se občas objeví náznaky, že Cariño může hrát za kameru, a Adam se mimo kurz nesmí podílet na všech detailech jejího života, hledáček filmu brání tomu, aby tato myšlenka byla jakkoli smysluplně prozkoumána.Při absenci jakýchkoli osobních momentů nebo interakcí v reálném světě se dialogy mohou stát příliš ilustrativními, protože jsou nuceny převzít většinu těžkého vyprávění samy o sobě.
Během předchozího hlasového hovoru omylem zapnula kameru a krátce odhalila Adama s pohmožděným obličejem a tmavýma očima.Rozpačitý Carinho se náhle stáhl a založil si s ním profesionálnějšího učitele.Vztahy a nedávná touha zachovat si soukromý život.Nakonec byli oba nuceni čelit vzájemným rozdílům a některé argumenty byly příliš jasné o nejistotě a stereotypech, které ohrožovaly jejich vzkvétající přátelství.V prvních dnech bylo napětí mezi třídou, rasou a pohlavím za touto mezikulturní výměnou nenápadně bagatelizováno, takže když příběh pojme intuitivnější téma, je to ostudné.Závěrečné odhalení zápletky může být také příliš.Příliš mnoho.Pokud by tento film měl přidat trochu sebevědomého minimalismu, mohl by být mnohem úspěšnější jako studie postavy.
Herci: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Režie: Natalie Morales (Natalie Morales) Scénář: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Doba vydání: 91 minut Hodnocení: NR Rok: 2021
Postavy tohoto filmu jsou plné paradoxních obav, které se mohou stát pouze ve snech.
„Fabian: Going the Dogs“ od Dominika Grafa (Fabian: Going the Dogs) začíná pomalým vozíkem, který letí po schodech dolů do nádherné stanice berlínského metra.Ačkoli kdokoli zná původní materiál filmu, jako je román Ericha Kästnera „The Fabians: A moralist's Story“ vydaný v roce 1931, doufá, že se tento příběh bude odehrávat na dvou místech v Německu.Mezi druhou světovou válkou, ale nyní je nám to jasné, protože lidé na obrazovce nosí mimo jiné polos a džíny.Když však kamera projde stanicí a vystoupí na protější schodiště, dojíždějící si oblékne oblečení očekávaného času.Kamera stoupá po schodech a nakonec nás staví do zóny soumraku Výmarské republiky – nebo alespoň tehdy, když Graf vědomě provádí její neúplné simulace.
Jiné znaky naznačují, že od černých betonových ulic až po zvláště zřejmé záblesky stolpersteinu jsme všichni v tuto chvíli s mosaznými kameny úrazu zasazenými do chodníků, abychom připomněli oběti holocaustu.Tesla Michaela Almereydy připomněl, že tento přístup k historickým románům podobný dalekohledu zdůrazňuje naši pozici s ohledem na pozorované události.Graffova metoda však dokáže odolat příliš stimulujícím zařízením odcizení, jako je vypravěč podceňující záznamy Google na dosah ruky.Bláznivá, drsná hravá estetika, kterou tvůrci používají, navíc odpovídá jeho tématu, totiž chaotické společnosti krátce trvající Výmarské republiky.Nepokoje a rozšířená úzkost Výmarské republiky alespoň zplodily některé z nejvíce umění a života v Berlíně.Bláznivé experimenty, než je udusil německý stát sklouznutí k fašismu.
Poté, co se otevře pomalá, metodická sledovací čočka, Fabian spustí sérii snímků, v nichž se rychle střídá zrnitý film s nízkou kvalitou a vybledlé digitální video.Představil se nám Jakob Fabian (Tom Schilling), šokovaný veterán s diplomem z literatury, a za hlučné noci byl připraven přijmout práci textaře reklam.Fabian jde domů se starší ženou (Meret Becker), jen aby zjistil, že potřebuje podepsat smlouvu s jejím manželem, aby se s ní vyspal, a může mít dokonce nárok na odškodnění.Unavený cynickým mixem opuštění obchodu a úředních postupů, který byl základem pro jeho přesunutí berlínského nočního života, uprchl zpět do noci.
Fabian se po celém světě nedokáže vyrovnat s duchem doby a zoufalé opuštění lidských vztahů určuje životní cestu každého, koho potká.Neschopný kolega mu ukradl nápad na reklamní kampaně a v důsledku toho přišel o práci.Brzy poté potkala a zamilovala se do herečky Cornelie (Saskia Rosendahl), kterou potkala, a ta náhodou bydlela v jeho domě.Fabian byl nucen ji přijmout jako filmařovu milenku, aby se ve filmu uchytil.
Celkově je tento příběh o neschopnosti mladých lidí vypořádat se emocionálně se sexuálním chováním jejich milenky neznámým příběhem.Grafovi se ale podařilo tuto iluzi oživit tím, že nás udržoval v dostatečné vzdálenosti od Fabiana umělým, autoritativním voice-over vyprávěním (střídání mužských a ženských hlasů).I když, nebo možná proto, že jsme byli od páru evakuováni, jejich námluvy se staly jedinou věcí na světě, která mohla vychovat psa.Poznamenaní takovými hloupými a zajímavými mladými lidmi se okamžitě otevřeli jeden druhému, spikli se, aby se vyhnuli pronajímateli, hippies na jezeře za Berlínem, a spontánně předváděli pozdní večerní lidové tance mezi fanoušky – upřímnost Fabiana a Cornelie Romance prolamuje tragickou ironii dabingového vyprávění.
Šlechtic Albrecht Schuch, kolega z projektu Fabian, představuje výjimku ze zlověstného výsměchu celé společnosti.Labude se velmi obává postdoktorské práce.Je také aktivním sociálním demokratem a podněcovatelem principů racionality a spravedlnosti.Se svými ideály tento člověk, stejně jako dojíždějící čekající na nástupišti na začátku filmu, zatím jakoby mlčel.Jeho myšlenky nejsou přizpůsobeny vývoji doby.To může být důvod, proč se zdá být Fabian více sklíčený.V jejich rozhovoru mají vždy poslední slovo.V jednu chvíli, když byl Fabian jen na pozorování a ne na svou obranu, se Labude zeptal: "Jak to pomáhá?"Fabianův poraženec odpověděl: "Komu pomůže?"Vrstva stínů.
Labudovu socialistickou frivolní politickou agitku i Fabianův postoj psaní na dálku nakonec pohltily historické trendy.Přestože Kästnerova kniha vyšla necelé dva roky před nástupem nacistů k moci, tlumočila předtuchu, že Výmarská republika brzy skončí, ale nechápala, co se bude dít, ale my a film jsme zdědili tyto hrozné detaily, protože součástí nacistů.světová historie.Tato temná satirická kniha Kästnera nutí lidi zírat na společnost, ve které její autor žije.Film využívá bris svých obrazů, jeho chaotický čas a prostor a snovou logiku groteskního komiksu, připomínající noční můru minulosti.Jeho charakter je plný jakéhosi rozporuplného strachu, který se může odehrávat pouze ve snech – strach před velkou katastrofou je nevyhnutelný, protože se již stala.
Hrají: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gühne (Eva Medusa Gun) Režie: Dominique Graff Scénář: Dominique Graff, Konstantin Ribb Doba uvedení: 178 minut: NR Rok: 2021
Na rozdíl od Malcoma a Marie se celovečerní režijní debut Daniela Brühla ukázal jako opravdový samotvor.
Hned vedle je role Daniela Brühla jako herce na globálním filmovém trhu a luxus, který s tím přichází, spojený s potlačeným odvetným příběhem, který na povrchu vypadá jako Sam Levinson (Sam Levinson) „Malcolm & Marie“.Ale při manipulaci s filmem za účelem ověření agenturního scenáristy a práv režiséra na plátně se Bruhlův celovečerní režisérský debut ukázal jako skutečná satira.Brühl se nebude oddávat falešné pokoře v mnoha hollywoodských satirech;ve skutečnosti je „vedle“ krutá satira této formy spoluúčasti, ve které jsou v politice filmové hvězdy, a dokonce i obyčejní lidé. , zejména mnoho kvazi-Židů, kteří si mohli dovolit zaplatit.Složitě si uvědomit přežití sluhů střední a vyšší třídy.
Bruhl hraje filmovou hvězdu Daniela (Daniela), je mu podobný ve všech aspektech.Stejně jako Brühl má Daniel v Kolíně nad Rýnem privilegia a v showbyznysu udělal značný pokrok.Na začátku Next Door se Daniel připravoval na konkurz ve svém luxusním bytě v Berlíně, aby si zahrál roli v přísně tajném blockbusteru, který mu připomněl jeho roli ve filmu Captain America: Občanská válka „V roli.Takže jsme v pokušení myslet si, že tento film bude fiktivním improvizovaným fragmentem Brühlova života, který pravděpodobně závisí na velkém konkurzu, dokud se neobjeví zátarasy.Daniel se zastavil v baru na letišti a ubytoval ho obyčejný Bruno (Peter Kus).V ostrém kontrastu tito lidé prováděli dramatické studie: Daniel se oblékal úhledně, absolvoval ranní cvičení a moudré stravovací návyky, zatímco Bruno byl starší, nemotorný a zjevně zvyklý jíst.Bohatší snídaně a pivo.Brunovy oči však nejsou měkké, protože od svého prvního vystoupení ve filmu z tohoto muže vyzařuje kyselá moudrost a hněv.
Když lidé bojují s vůlí, scénář Daniela Kehlmanna nenápadně ukazuje naši loajalitu.Daniel je pokorný idiot, který je ve filmu sebemenším bodnutím.Jednou řekl majiteli baru, že je rád, že nemá silnou kávu, protože je hořká a může způsobit infarkt.Toto gesto je jeho skromnými myšlenkami, kdy lidé, kteří do toho baru skutečně patří, nemusí přemýšlet nad pojmem pokora.Nechybí ani poťouchlý vtip, který je zpočátku vtipný, a pak se stává hrozbou.V tomto případě lidé (od majitele baru až po jeho fanoušky) vstupují do okolí baru bez Danielovy skutečné pozornosti, což se výstižně projevuje. Byl slepý k proletariátu, dokud si ten nevynutil odhad.
Bruno však rozhodně není dělnický hrdina navržený pro snadnou konzumaci bohatých kázání.Ten muž byl velmi nešťastný, hořce kormidloval a svým způsobem byl stejně kvalifikovaný jako Daniel, o čemž svědčí způsob, jakým se vložil do Danielova rána, trval na herci, že jeho film je na hovno, a osobně ho urazil.Daniel řekl Brunovi, že jeho názory jsou irelevantní, protože jsme si mysleli, že takové prohlášení je součástí obhajoby veřejných osob.
Tyto dvě postavy obvykle nejsou sympatické, i když jsou obě velmi atraktivní a vzájemně si příbuzné, a společně uplatňují naši žárlivost a zášť vůči společenské elitě, což z „Next Door“ dělá úzkostnou vlastnost, a dokonce může být obzvláště v tomto ohledu ., A rozhovor mezi Danielem a Brunem byl klidný a agresivní jen v pasivním smyslu.V prvních dnech bylo zřejmé, že Daniel tento práh neopustí a možná ani nechce být na podvědomé úrovni, protože muži se navzájem využívají k vyhánění svých kulturních démonů.Zjistili, že vzájemné znechucení je doprovázeno.V tomto smyslu film připomíná mnoho Hitchcockových thrillerů, zejména „Cizinec ve vlaku“, který také zahrnuje chaotického agenta jménem Bruno.
Scénář dráždí různá Brunova vysvětlení Daniela, nejjasnějším důvodem je Brunova nelibost vůči napětí několik dní před znovusjednocením Německa.Bruno zpočátku tvrdil, že sympatizuje se Stasi, vzhledem k finanční krizi ve východním Německu ve srovnání se západním Německem se sociální propast mezi Stasi a Danielem a Brunem shodovala.Tato myšlenka však nebyla nikdy důkladně prozkoumána a ve skutečnosti existuje jako dekorace okna pro scénu stopařů.Brühl však chce respektovat kvalitu každodenního života, zejména způsob, jakým si muži ve zklamání užívají luxusu, a je mylně považován za příliš brzký den, a nikdy se plně nevěnoval rýpání v žánrových mechanismech.Představte si cizince ve vlaku, který v extázi neuvolňuje své zařízení.
Ve druhé polovině Next Door se volné a nevyužité konce dál hromadily, až nakonec dospěly k vědomě neúplnému konci.Ten druh opovrženíhodné milosti, které se těmto lidem na konci filmu dostalo, je spojil v bezútěšném prostředí a spojil je i přes obrovské sociální bariéry.To ukazuje spíše bod obratu než závěr, díky kterému se cítíme lépe.Abnormální partnerský film, který se nikdy nesplní, je připraven.Tato nevysvětlitelná záhada je skutečně v souladu s designem filmu, uznává nerovnost, která často ovlivňuje naše životy, obvykle bez komentáře nebo katarze.V případě „Next Door“ je takový závěr spíše teoreticky platný a zdá se, že jde o výstupní strategii pro filmaře, kteří ještě nemají konec úplně promyšlený.
Herci: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann, Vicky Krieps (Vicky Krieps) Režie: Daniel Brewer (scénář): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Doba uvedení: 94 minut Hodnocení: NR Rok: 2021
Tento film naznačuje spojení filmů Eco Doctor a Acid Western a tento rozdíl mezi různými žánry vede k tajemné atmosféře napětí.
„A Shape of Things Come“ od Lisy Malloyové a Monaka (JP Sniadecki) naznačuje spojení ekologických dokumentů a pustého kyselého západu a rozdíly mezi těmito žánry způsobily tajemné napětí.Někdy je Sundog, samotář s dlouhými vousy ve středu filmu, jako zábavný hippie, pije pivo, tančí v místním baru, čte romány a užívá si s různými zvířaty v dočasném ekosystému ranče. Žije v Sonorská poušť poblíž mexických hranic.Na jiných místech se zdálo, že má zuby, namířil vysokovýkonnou pušku na sledovací věž, pohrdavě hlídkoval v autě Pohraniční stráže a vztekal se.Můžete se ocitnout v rozkolu, buď se díváte na film na oslavu soběstačnosti člověka, v této době jsme hluboce závislí na Gridu, nebo se obáváte, že je to svéprávný divný člověk, který svou nespokojenost vyjadřuje po svém Smysl sociální výjimečnosti.Pro Sundoga je to jeho cesta nebo dálnice.
Podoba věcí budoucích je do značné míry ponořena do každodenního života Sundoga.Tento film lidem připomíná, jak fascinující obrysy různých procesů, kdy mají umělci sebedůvěru pozorovat své téma, ale nemají zájem (v tomto případě od Sundogova lovu a zabíjení zvířat až po jeho sklízení ropuch uprostřed nočního jedu) .Nechte je splnit předepsaný narativ.Tato ochota opustit tradiční vyprávění se shoduje se Sundogovým vyhýbáním se tradiční společnosti.Sundogův život se zdá být bez hluku, od tvrdosti reklam po polarizovaný politický diskurz, nevyjímaje.Jedna z nejvíce vzrušujících scén ve filmu je ta, že se jen koupe ve venkovní vaně, slyší přírodní zvuky a užívá si chvíle reflexe a pohodlí.Když se ponořil do vody, jako by se vracel do lůna.
Určité očekávání násilí spolu s nejednoznačností tvůrčího prostředí filmu zabránily tomu, aby se „The Shape of Things“ stal jemnou a milou oslavou a žil si svůj vlastní život po svém.Roztřesená fotografie Malloye a Sniadeckiho vyzařuje úžasnou neurotickou texturu, která připomíná krajinomalby Vincenta van Gogha.Na prvních snímcích byl Sundog zastřelen šikmo při procházce mezi různými rostlinami, což naznačovalo šílené tahy štětcem a odráželo Sundogův neklidný prostor nad hlavou.Film také používá zjevnější symboly, jako jsou předzvěstné záběry nadzemního letadla (Sundogův posel korupce a znečištění ve světě) a záběry předtuchy chřestýše, které mohou být také teplotní interpretací Sundogovy rostoucí frustrace..Používá se ve spojení s monitorovacím programem Broder Patrol.Takové bláznivé momenty, zvláště ve scénách, kde se zdá, že Sundog spáchal závažné zločiny, nás nutí pochybovat, zda se vlastně díváme na dokument, nebo máme blíže k experimentálnímu thrilleru.
V 77minutovém „Formu věcí v budoucnosti“ Malloy a Sniadecki zvou diváky, aby v názvu filmu přečetli různé hluboké a znepokojivé významy.Může naznačovat bláznivý vývoj Sundog nebo šílenství kovového a plastového světa, který jsme vybudovali téměř z zdědění přírody, nebo obojí.V této poněkud znepokojivé situaci byste mohli mít pocit, že by Sundog podlehl modernímu stroji společnosti, protože jeho pochopitelný hněv by mohl podkopat jeho schopnost užívat si skvělého malého útočiště, kterým bojoval v zemi tolerance..
Režie: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Premiéra: Grasshopper Movie Doba uvedení: 77 minut Hodnocení: Nerozhodnutý Rok: 2020
Tento film přistane a přistane jako výraz nespoutané důvěry v naši společnou lidskost.
„Raya a poslední drak“ (Raya and the Last Dragon) od Dona Halla a Carlose Lópeze Estrady přinášejí Disneyho a další nedávné zábavné akce Disney. Například Moana je živě obohacena a vylepšena.Mají vyspělou mysl, některé rozsáhlé dějové prvky a jsou odhodláni ukazovat na obrazovce různé asijské kultury a avatary: Poslední Chizong.Samozřejmě, i když série Nickelodeon čerpá z východoasijských tradic, film pečlivě začleňuje prvky ze zemí jihovýchodní Asie (včetně Vietnamu, Kambodže a Laosu).
V obrovské světové výstavbě a estetické rozmanitosti však Raya a „Poslední drak“ nejvíce zjevně připomínají zážitek ze sledování filmu „Star Wars“.Cesta Raya (Kelly Marie Tran) z pevniny na pevninu – z plovoucího trhu v Talonu do mramorového paláce Archy – má své vlastní rituály, palety a jedinečné záležitosti (například v Talon je umělec oblečený jako dítě sladké).Adele Lim (šílený boháč v Asii) a scénář dramatika Qui Nguyena, aniž by obětovaly dynamiku legendárního příběhu hlavního hrdiny, fascinujícím způsobem odhalily mýtus stále se rozšiřujícího fantasy světa.
Na začátku filmu je Kumandra rozbité království zničené násilnými útržky mezi pěti izolacionistickými zeměmi a pronásledované Druunem, smogovým monstrem, které přivede tisíce občanů v kámen.Šest let poté, co její otec (Daniel Dae Kim) utrpěl tuto pohromu, se Raya snaží znovu vybudovat rozbitý magický drahokam a vytvořit z něj někoho, kdo kdysi zachránil Kumandru a vyhnanství Druun.) Legendární drak je vzkříšen.
Pokud se tento druh zápletky vyvine se stabilitou a předvídatelností videoher (v každé zemi), Raya získá další drahokam a naverbuje členy do svého špinavého týmu dobrodruhů, bujné scenérie a Rayain vývoj se vyhnou pocitu opakování.Zásadní je, že Raya má problém s důvěrou: byla to její vlastní falešná víra v sousední „dračí pitomce“ Gemma Chan (Gemma Chan), když byla mladá, která vedla ke zničení drahokamu a propuštění Druun.Každý z nových společníků Rayi nutí čelit svému strachu ze ztráty důvěry a tento film je dobrým odrazem démonů dívek v geopolitické oblasti a pět zemí odmítá sjednotit hrozby, kterým čelí.
Jako zachránce Raya, vodní dračice Sisu, Awkwafina poskytuje jedinečný zvukový výkon ukradené scény, který nevyhnutelně připomíná Robina Williamse z Disney's Aladdin.) Čaroděj.Na vznešeném pozadí vysokohorského fantasy eposu mluví Awkwafina rychle a je sebepodceňující.Zná své minulé komediální role.Zdá se, že je z jiného světa a současná postava v pohádkové krajině.Ve velkolepé disneyovské tradici se Raya a Last Dragon hemží krásnými přáteli, jako jsou někteří brouci z pilulek a nějaký Alan Tudyk z Amadela., Hrající roli mazlíčka a zároveň transportéra, stejně jako kapitána Bouna (Izaac Wang), dětského kuchaře a kapitána, byla jeho rodina předhozena Druen.
Raya je sice statečná a ušlechtilá hrdinka, má obdivuhodné sebevědomí ve své inteligenci a síle, ale Namarin šok z její zrady zanechává neotřesitelnou pachuť, která ji někdy přiměje jednat impulzivně s hněvem nebo pomstou.Rozzlobený duch dívky přinesl do této vleklé bitvy určitý stupeň nebezpečí, které se zdálo přesahovat obvyklé skromné jízdy Disney.Prostřednictvím jejích obvyklých bitev v bojových uměních s Namaari, nebo bitev se zbraněmi a bojem na blízko, divoká choreografie ukazuje, že tyto dvě mladé ženy jsou pro sebe smrtící a nebezpečné.Pro Rayu je osvěžující lehkovážnost založena na zmrzlém vnitřním neklidu královny Arendelle, královny Elsy, žádajíc diváky, aby přijali nedokonalosti hrdinky, i když v akci občas cítí strach.Tyto násilné konflikty nejsou jedinými prvky, které ve filmu přetrvávají ve tmě: když Raya a Sisu potkají Tonga (Benedict Wong) na nohou, samotného ve stavu zničení, Rayin pohled zabloudí na prázdnou postýlku v rohu. , Ztráta osvětlení beze slova je příliš bolestná na to, abychom diskutovali.
Raya a poslední drak se vyhýbají temnějšímu, hořkosladkému konci, aby se mohli snadno dostat ze svízelné situace: v závěrečné scéně se smrtelnost a bezedné zoufalství snadno obrátí.Tito mladí diváci však možná nepotřebují filmy od Disney, aby jim řekli, že stejně jako Druun popsaný Sisu, „mor pramenící z lidské disharmonie“ způsobí trvalé poškození.Ve svých vlastních nádherně popsaných termínech film používá místo přistání jako oslavu naděje a ukazuje, jak bude vypadat neomezená důvěra v naši obyčejnou lidskost.
Herci: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Režie: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenárista), Adele Lim Premiéra: Filmy Walt Disney Studios Doba vydání: 107 minut Hodnocení: PG Rok: 2021
Film nedokázal efektivně postihnout, jak životní a pracovní zkušenosti jeho protagonistky ovlivnily její život jako člověka i umělce.
Na základě stejnojmenných memoárů Joanny Rakoffové se „Můj rok Salingera“ spisovatele a režiséra Philippa Falardeaua odehrávající se v 90. letech 20. století ubírala zchátralá cesta po dvou letech, kdy se Joanna (Margaret Querley) ve svých nácti letech pokusila zahájit svou spisovatelskou kariéru a doufala, že vynikne ze své současné práce sekretářky New York Literary Institution.Její dílo je vráskou, která tuto adaptaci odlišuje od mnoha jiných filmů, které se ambiciózní spisovatelé snaží adaptovat ve velkých městech, protože Joannina šéfka Margaret (Sigourney Weaver) představuje Se samotářským spisovatelem JD Salingerem z filmu The Catcher in the Rye si tato mladá žena uvědomuje běžná iluze blízkého kontaktu s literárními hrdiny.To však také znamená, že film je plný módních odkazů na rozbitá literární díla a postavy a tato známost se rychle stává průměrnou.
Děj celého příběhu nastiňuje Joanninu práci ve fotografické agentuře, její osobní život a zápletku jejího úsilí stát se spisovatelkou, propletené polopatě, jako byste sledovali dva různé filmy.Přestože je Joanna jednou z nejlegendárnějších záhad v literárním světě, Joanna věří, že její práce je jen odrazovým můstkem k její kariéře a tato ambivalence jako by se ve Faladově vyprávění vytratila.
Protože „My Salinger Anniversary“ nedokázalo efektivně pochopit, jak její životní a pracovní zkušenosti ovlivnily její život jako člověka a umělce, Joanna se cítila jako prázdnota.Kromě okamžiku, kdy řekla, že vydala dvě básně, jsme o jejím psaní a procesu nevěděli téměř nic.V tomto případě píše tento román její narcistický přítel Don (Douglas Booth), který vzbudil velkou pozornost Falada, což je trochu nerozumné.směr.
Byly tam alespoň některé vzrušující momenty, které způsobily, že moje Salingerova léta byla aktivní, nic víc než uznání žitných fanatiků mezi hlídači.V literárních institucích má Joanna za úkol odpovídat na Salingerovy pověry odpověďmi napsanými předem neosobními před desítkami let.Když se fanoušci při čtení dopisu dívají do kamery, film implicitně vypráví, že otisk velkého díla přitahuje všechny druhy čtenářů a zároveň se zdá, že je psán pro jednoho čtenáře.Podle firemní politiky bylo ještě mrazivější, když Joanna ihned po dokončení odpovědi rozřezala dopis od fanouška na kousky.
Počáteční výmluvnost o tomto úhlu se však změnila v nemotornost, když si Joanna začala představovat, že konkrétní fanoušek (Theodore Pellerin) je imaginární svědomí, a Falado tuto postavu použil k vyjádření více výrazů.Podtext scény.Objevení se tohoto druhu zápletkového zařízení v jinak prostém vyprávění mi bezděčně připomnělo dřívější příběh z „Můj rok prodeje“, kdy byla Joanna darebák a odpověděla příznivci svými vlastními slovy Letter from.Joanna řekla středoškolské studentce, aby čerpala inspiraci od Holdena Caulfielda a přemýšlela sama za sebe.Je těžké si nemyslet, že její rady měl poslechnout i samotný film.
Herci: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin, Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Režie: Philippe Falardeau Scénář: Philippe Falardeau Premiéra: IFC Film Festival Doba promítání: 101 minut Hodnocení : Rok R: 2020
Jaký je rozdíl mezi filmem a běžným zpravodajstvím a jeho zásahem do reality, je rozdíl v čase.
Jak víme z groteskních komedií, mouchy na zdi dokážou proměnit jakoukoli scénu ve srolované noviny, nábytek se stane kovářskou dílnou a chaotický vír chaotických speciálních policejních vábivých škodolibostí.Dokumenty létající na zdi s sebou nesou podobná rizika.Vzhledem k tomu, jak pozorovací chování nutně mění to, co je pozorováno, musí filmaři vždy volit objektivitu pozice související s jejich subjektem – pokud je subjekt politický, bude to mít ošemetné důsledky.
Někteří nahrávači tento rozpor akceptovali a svůj zásah zaznamenali jako součást reality, kterou zaznamenali.Například Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) v „Killing Act“ pozval Pachatelé masového zabíjení v Indonésii v letech 1965-66 přestavěli kruté „hrdinství“ před podsvětím.Fotoaparát.První filmařka Jill Li při zběžném pohledu zvolila méně praktickou metodu „Ztraceného kurzu“, ve které natočila scénu ve Wukanu, čínské rybářské vesnici v provincii Guangdong.Polské protesty vedly k neúspěšnému demokratickému experimentu.
V první části filmu „Protest“, kdy vesničané Wu reagovali na prodej veřejné půdy zkorumpovanými vládními úředníky, pořádali rozsáhlé demonstrace a kolektivní petice a byli podpořeni generální stávkou, Liova kamera spadla do nejhlubší části. akce..Se vzestupem hnutí se film zaměřuje na jádro některých aktivistů, kteří, jak se zdá, mají ty nejlepší úmysly a jsou odhodláni sloužit jako čínská státní instituce jedné strany.Protesty nakonec přinutily vládu schválit žádost vesničanů o svobodné volby a vůdci hnutí byli narychlo přesunuti na místo ve vesnickém výboru.
Druhá část „Po protestu“ bude otevřena rok po volbách.Nový vesnický výbor upadl do byrokracie a byl bezmocný a nepodařilo se mu obnovit půdu ve Wukanu.Vlády na vyšších úrovních si zároveň vybraly své vedení a vytvořily tak klín mezi nimi a voliči.Jak roky plynuly, když vesničané rezignovali na pomalý a nevyhnutelný úpadek Wukanu, jejich deziluze byla rozčarována.
Nyní, když se nekoná mnoho protestů, se otevřel prostor pro li-lyrické červené a bílé lucerny, které svítí v dešťové louži, nebo jsou můry páleny zippo v zoufalé krutosti, aby ukázaly rytmus každodenního života a vrátili se do Wukanu.Stále se však jedná o výjimky potvrzující pravidlo, že ona kameru neruší.Pravidlo kamery pouze předvádí situaci, kdy se scéna odehrává, a filmař nikdy nezasahoval do své vlastní politiky ani neuplatňoval soud nad vesničany (což může vysvětlovat Li Důvod, proč může film natáčet).Nejdříve).Během celého procesu někdo cítil, že si pěstuje jejich důvěru.Jsou zvyklí na existenci kamery a zdá se, že mluví přímo k lidem za nimi namísto imaginárního publika a dokonce riskují odhalením citlivých detailů.
V době vyvrcholení hnutí se na periferii objevily další filmové štáby a novináři, ale když se usadil prach, zbyla Liova kamera, která se nořila do každodenního chaosu průvodů a volebních podívaných.Rozdíl mezi projektem Li a běžným zpravodajstvím je její zásah do reality, což je rozdíl v čase.Robin Li strávil šest let (od roku 2011 do roku 2017) bojem s natáčením Wukanu a možná ještě důležitější je jeho důsledky, které se zdají být irelevantní, ale je to věnování vloženým filmům a navíc díky své tříhodinové délce to dává kurzu sílu ztráty.
Tento film strávil spoustu času nejen diskusí o boji Wu Kana jako čínského politického procesu na mikroúrovni, ale také prováděním studií charakteru relevantních lidí.I když jejich nadšení a nevinnost, dokonce i když vzdali boj, navzájem se odsuzovali nebo slepě honili minulé úspěchy, když politické hnutí stagnovalo, Liho objektiv zůstal pevně soucitný.Protože její politika může být naznačena pouze prostřednictvím této sympatie, nechává diváky poučit se a vysvětlit situaci.Je běžné, že jednotlivci jsou politici, ale „Ztracená cesta“ lidem připomíná, že politici jsou také jednotlivci.
Pokud se série „SpongeBob SquarePants“ konečně otevřela, zdá se, že je to publikum, které diváky zklame nejvíce.
"Kdo vyrazí za dalším dobrodružstvím, které mi vydělá peníze?"Již ve filmu „SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running“ to bylo křičeno jako šéf Krabby Patty Crabs (Clancy Brown).) Když jsem plakal.Squidward (Rodger Bumpass), nejvytíženější zaměstnanec pana Crabse, obrátil oči v sloup, než opustil podvodní restauraci rychlého občerstvení.Tváří v tvář cynickému žoldáckému filmu, jako je tento, je těžké necítit soucit se Squidwardem, protože třetí celovečerní film založený na milovaném animovaném seriálu Nicka Laytona se zdá být zaměřen hlavně na přilákání dospělých, přičemž v živě hraném reliéfu se objevují identifikovatelné hvězdy., A ikonické filmy.Námořní role.
Když marný král Poseidon (Matt Berry) unesl SpongeBoba (Tom Kenny) milovaného mořského šneka Garyho (také Kennyho), aby použil jeho sliz k péči o pokožku, SpongeBob a Patrick (Bill) Fagerbakke se ho vydali zachránit před ztracenými. město Atlantic City, které je „strašnou, nechvalně známou žumpou morální zkaženosti“.Fanoušci SpongeBob SquarePants poznají, jak moc Gary pro svého majitele znamená, a v letním táboře je večírek dvojice roztomilý a vážná zpětně.„Unikající houba“ je však někdy v bezvědomí a nedokáže se na úkol soustředit.Ve Ztraceném městě Atlantic City je dokonce dlouhá doba hazardu, kdy SpongeBob SquarePants a Patrick zjistí, že se na to nemohou vždy soustředit.
Televizní seriál SpongeBob má vždy rád náhodné momenty a Sponge on Run také nepostrádá neškodnou podivnost, jak Patrick s směšnou vážností vysvětlil, když se jednou představil: „Jmenuji se na Kelti.To znamená toustovač."Ale tato neohrabaná logika se nejúčinněji objevuje v minulých charakteristikách SpongeBob, které jsou sbírkou roztomilých, výstředních rysů postav.Zde je vyprávění samo o sobě absurdní.
Jakmile se Snoop Dogg a Keanu Reeves objeví v dlouhé a bezmocné snové sekvenci, je to rozptýlení, ne klam;ve snové sekvenci je v něm hořící tumbleweed a jeho tvář., Vyzvěte SpongeBoba a Patricka, aby osvobodili masožravý hip-hopový taneční tým.Zombie pirát ze sedanu Diablo (Danny Trejo).Nesrozumitelnost se však nerovná bezúčelnosti, protože hostování celebrit se zdá být nacpané pro marketingové účely.Kamp Koral, prequel tohoto televizního seriálu, vychází s tímto filmem a v poslední půlhodině, kdy jsme opustili sérii zápletek a přijali řadu plánů zpět do letního tábora, se zdá, že jde o součást výnosného dobrodružství. .
SpongeBob SquarePants byl vždy nejpodivnější a nejúžasnější věcí je, že umožňuje dětem na první pohled vidět mořský život jako dospělý.Naproti tomu „SpongeBob SquarePants“ opustili ikonické knedlíky série bez chuti a požádali diváky, aby dospěli, pokud chtějí držet krok (například vulgární festival zmiňuje „ospalé lidi“. Zvracení v noci“).
Jen málokterý Sponge on the Run dokáže najít klasickou sladkou tečku, když vidí, že děti dokážou porozumět složitému humoru a přitom je nechá mluvit o hloupé frašce.Někdy je zde efektně zobrazen narativní branding série ve stylu štafety, například když Patrick a SpongeBob vidí záblesk scény přesouvající se do „okna stejné doby“ a když se hádají o tom, zda se jejich dobrodružství stanou více .Čas, jako je film s přáteli nebo cesta hrdiny.Pár však může být zklamán, když zjistí, že jejich nesourodé, nudné pronásledování nemělo tak uspokojivou strukturu.Pokud se série „SpongeBob SquarePants“ konečně otevřela, zdá se, že je to publikum, které diváky zklame nejvíce.
Herci: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Režie: Tim Hill Scénář : Tim Hill Vydání: Paramount + Doba vydání: 91 minut Hodnocení: PG Rok: 2021
Filmy Anthonyho a Joea Russových nemohou nikdy uniknout přirozené prázdnotě role Cherry.
Tom Holland představuje hubený a hladový pohled na začátek „Cherry“ Anthonyho a Joe Russoových, ve kterém vidíme stejnojmenné postavy s Úžasným způsobem vykrádání bank s polovičním majetkem.Mladík postrádal plány a nevěděl nic o následcích, mimo jiné proto, že byl závislý na opioidech.Jak však odhaluje zbytek adaptace široce uznávaného poloautobiografického románu Nico Walkera z roku 2018, kombinace nevědomosti a kombinace Lu řídila jeho vývoj a v Iráku se dokonce stal závislým.Před cestou.Chery ve vyprávění řekla: „Je mi letos 23 let a protáhla jsem dřívější a aktivnější části filmu, ale stále nechápu, co lidé dělají.“Střed (pokud existuje) se prostě nekoná.
Po úvodních slovech byl film zkrácen o pět let do roku 2002, kdy Cherry zasel semínko jeho budoucí sebezničení.Stejně jako Holland hrál s jasným šarmem, i když byl v té nejničivější a nejprohranější situaci, třešeň v jeho životě stále poskakovala poněkud náhodně.Za prvé, hodně jsme od něj slyšeli – doslova vyprávěl o svých falešných pokusech zachytit život, zatímco trávil čas v Clevelandu a trávil čas s přáteli bez ničeho a zapojoval se do falešného Spolu v práci.Později, protože jeho výběr omezila řada špatných rozhodnutí, už nebude mít co říct.
Cherryina spolužačka Emily (Ciara Bravo) se na autopilotovi Jezuitské univerzity cítila velmi těžce a ukázala divákům, jak vypadá: bystrý a krásný model sebevědomí, jeho sebevědomí a mazaný humor odpovídaly jeho .Přestože se Emilyin život zdá být harmoničtější, nakonec je ve filmu stále plná záhad, jako je život sám třešničkou na dortu.Jejich vztah je nestabilní, ale nestabilní.Po boji s Cherrym na ně udělalo ještě větší dojem, když Cherry vstoupil do armády během nejintenzivnějšího období irácké války.Impulzivněji se vzali, než odešel.
Střední díl Cherry pochází z dob vojenské služby našeho hlavního hrdiny a je nejpřesvědčivější.U 20minutového filmu, který byl odvysílán příliš dlouho, se zdá celá sekvence základního tréninku velmi nadbytečná.Absurdita vojenského života znovu zdůrazňuje Cherryinu ztrátu v tomto světě, který se mu zdá být jen špatným vtipem.Russos v Iráku nastiňuje některé rozsáhlé akční scény s působivými obrazy, ale není si jistý, zda vyvážit zkušenost Cherry jako bojového zdravotníka s emocionálním traumatem způsobeným humorem žloutenky.
Ve Spojených státech, kvůli nedostatku vedení, se Cherryin život rychle zhroutil kvůli rozostření PTSD.On a Emily se stali posedlí heroinem, což krátkodobě vedlo k výstřednostem, jako je krádež peněz od dealerů, problémy s peněžním tokem a bankovní loupeže.Ve srovnání s předchozími scénami je nový život páru v kriminále a problémy, kterým čelí při zneužívání drog a detoxikaci, více bezprostřední a dramatičtější než předchozí scény a předchozí scény mají tendenci být nahlíženy s odstupem nebo dokonce významnými vývojovými událostmi.Ale tento film stále nemůže uniknout přirozené prázdnotě Cherry jako role.
Spojením válečné katastrofy v zahraničí s katastrofou závislosti doma a bezcílností Cherry před Irákem filmaři jako by naznačovali, že Spojené státy jsou náchylné k nebezpečí a nevědí nic o rizicích.Ačkoli tento film obsahuje mnoho horkých témat a je plný událostí a smyslu pro humor, jeho vědomý styl (od vyprávění přímo do kamery přes zpomalené záběry až po vizuální techniky, jako je vymytí celého pozadí a přimět postavy, aby se náhle objevily ve jasné barvy-jednoduché reprezentace ho připravují o příležitost říct hodně.Tvůrce dělá podivná rozhodnutí a končí s mlhavými nadějemi, ale chybí dialog, který by pomohl vysvětlit třešničku v jeho životě Změny, které mohou nastat, jen zdůrazňují jejich neschopnost vyjádřit své hlavní roli, než aby ztratili sami sebe.
Herci: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Režie: Anthony Russo , Joe Rose Scénář: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Vydání: Apple TV + Délka představení: 140 minut Hodnocení: R Rok: 2021
Pokud je svět mimo Supermercado Veran plný chudoby a zločinu, pak to z tohoto malého kokonu nepochopíme.
Pro režisérku Tali Yankelevich je snadné namalovat skromný portrét brazilského obchodu s potravinami v srdci supermarketu My Darling, kde se zaměřuje na odpad, pracovníky s nízkými mzdami a rasové aktivisty.Brazílie je přece země definovaná příjmovou nerovností a třídním bojem.Místo toho se Yankelevich rozhodl pro něco zajímavějšího, pomocí posuvné kamery, rozmarného bodování a krásy cukrové vaty, díky čemuž Supermercado Veran v São Paulu vypadal jako Galeries Lafayette v Paříži.
Není zde žádná nespokojenost ani nespravedlnost, pouze obyčejné bílé regály, chutné zboží a dělníci, kteří rádi pracují.Někteří dokonce přiznávají navazování kontaktu se zákazníky.Jiní se chlubí rozmanitostí lidí, se kterými přicházejí každý den do styku.Vztah mezi kolegy je z období vysoké školy ve snu.Pokud je vnější svět plný chudoby a zločinu, pak to z tohoto malého kokonu nepoznáme.
Yankelevichův fantazijní přístup byl tak účelový a ucelený, že film vlastně nikdy nepřipadal jako reklama na neexistující sanitární zemi.Můj Darling Supermarket se proto blíží snění, portrétu přeostřovaného místa, a toto místo vesele ignoruje okolní makrorealitu.Zatímco Yankelevichova kamera pluje prostorem obchodu, dávala dohromady pozorovací viněty a svědectví svého zaměstnavatele, anekdoty, díky nimž se Gonzo často stává skutečností.Kamera přitom humanizuje normálně neviditelnou pracovní sílu.
Yankelevich od nich neukradl lahodné příběhy, ale místo toho požádal dělníky, aby nám řekli své vášně, vrtochy a sny.Potkali jsme skladníka, který byl posedlý hrami na budování města a měl podezření, že někdo najde jeho pracoviště hodné filmové pozornosti.George Orwell byl historický profesionál, zpívající vrátný, konspirační teoretik a konspirační teoretik.Japonsky mluvící milovnice anime, přemluvená prodavačka straší v supermarketu a ochranka, která doufá, že její bezpečnostní kamera dokáže určit, kde se její dítě nachází.
Nejpřekvapivější je, že i když jsme nikdy neměli pocit, že by s nimi kamera trávila tolik času, všechny jejich problémy existovaly.Jako by byli naplněni všemožným hlubokým rozjímáním v nudě a automatismu, dělalo to jejich práci nudnější a konečně našli ochotné publikum.Možná je to vnitřní motivací dokumentární formy, kamera přitahuje neznámé lidi, kteří potřebují opožděné posluchače.Důvodem, proč Jankelevič konal spravedlnost, nebyla jejich samospravedlnost, ale to, že poznali bohatství věcí, o kterých snili a snili s nimi.
Nicholas Jarecki's Crisis je procedurální thriller navržený tak, aby se vypořádal s korupcí a selháními, které vedly k epidemii opiátů ve Spojených státech.Struktura tohoto filmu je důvodem jeho existence, která je hlavním středobodem Jareckého fantazie, protože režisér a režisér vytvořili tři dějové linie, které ukazují, jak je závislost na opioidech živena v různých třídách společnosti: Obchodníci na ulici obchodují s stinní lékárníci.Těmto univerzitám poskytují farmaceutické společnosti profesorům vysoké finanční prostředky na „zelené označení“ jejich výzkumu;mezi Kanadou a Spojenými státy provádějí donucovací orgány transakce s obchodníky s lidmi.Probíhající válka.Tím, že upřednostňuje systémový proces před protagonistou, „Krize“ téměř záměrně vyzývá ke srovnání s kterýmkoli z filmů Stevena Soderberga.
Vliv profesionálních procesů na mezilidské vztahy je Soderbergovou hlavní uměleckou posedlostí a vzniklo vše od jeho senzačních děl až po experimenty s nízkou věrností.Je dobrý ve využívání jediného lidského utrpení k informování o potenciálně nudných mluvených bodech a postupech, jako jsou bolestivé detailní záběry Benicia del Tora v dopravě a znepokojivé. Klinická specifičnost a strach z Krombergova formátu vedly k rozšíření infekční choroby.Naproti tomu Jareckiho filmová tvorba má vzrušující kvalitu tam a zpět, což znamená, že tři televizní piloti se náhodně spojili, aby prokázali jasný bod.Jarecki si možná není jistý, zda jeho téma zaměřené na opiáty postačuje k udržení filmu, a tak se uchýlí ke klišé kriminální pomsty, od matky pomsty po policii, na tento křehký svět je příliš upřímný.Krize skončila nudným 30minutovým koncem.
V arbitrážní aktivitě si Jarecki chytře spletl melodramata s aktivisty a využil svůdné představení filmové hvězdy Richarda Gerea jako magnáta hedgeových fondů, díky čemuž jsme přitažliví Sociální dysfunkci síly si architekti pletou.Martin Scorsese (Martin Scorsese) ve filmu „Vlk z Wall Street“ (Vlk z Wall Street) zesílil tento trik přitahování publika do extrému, připustili, že sociální chamtivost je naším vlastním zesílením, a zároveň nabídli, aby se publikum stalo zábavou. umět dovedně zvládnout špatné chování bez jakýchkoli následků.
Krize ukázala, že Jarecki na tuto techniku zapomněl, protože strnulí pěšáci stereotypně testovali nebo stimulovali diváky a nerozptylovali je, až na některé povinné návrhy, které scénáristé v zákulisí navrhovali, aby scénárista zaškrtl políčko.Při jednání s kanadskými a arménskými gangstery fentanylu nebylo odhodlání tajného agenta DEA Jacka Kellyho (Armie Hammer) nikdy mučeno ani cenzurováno a narkomanka Claire (Evangeline Lilly), která se zotavuje Při vyšetřování smrtelného předávkování drogami jeho syna, sotva zamrkal.Být zabit.Někteří lidé se domnívají, že smrt syna z drog, které si matka vybrala, povede k potenciálním recidivám a určitým poznatkům nebo incidentům, které byly investovány tlakem na přežití, ale tato možnost byla pouze zažehnána.Místo toho jsou Jake a Claire oba považováni za hrdiny akčních filmů.
Nejambicióznější a možná znepokojivý příběh krize je také nejsměšnější.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), zkušený vědec a pedagog, který již mnoho let experimentuje na desetníku velké farmaceutické společnosti (Big Pharma), byl šokován.Dárci mohou chtít něco na oplátku, tedy schválení fiktivní, údajně nenávykové drogy, která může být smrtelnější než smrtelné drogy.Oxycam.S přihlédnutím k profesionálním zkušenostem postavy působí Tyronova naivita, kterou Alderman hystericky hraje, směšně a Jarecki zde promarnil nejlepší nápady filmu.
Když Tyrone pohrozil informátora, univerzity a farmaceutické společnosti vykopaly starou pověst sexuálního obtěžování, díky čemuž se stal notoricky známým, ačkoli emocionální dopad této hrozby a Tyronovo pokrytectví jako osoby, o které se věřilo, že je pravda, nebyly nikdy objeveny.Ve skutečnosti byl filmař natolik překvapen vnitřním životem jeho různých postav, že dokonce ignoroval vliv slavného Tyronova manželství na jeho manželství.Krize znovu a znovu změnila lidský prvek příběhu, jinými slovy drama, výměnou za drogové statistiky, které může Google vyhledat během několika sekund.
Herci: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Režie: Nicholas Jarecki Scénář: Nicholas Jarecki Premiéra: Quiver Doba uvedení: 118 minut Hodnocení: R Rok: 2021
Nezbytné soubory cookie jsou pro normální provoz webu naprosto nezbytné.Tato kategorie obsahuje pouze soubory cookie, které zajišťují základní funkce a bezpečnostní prvky webu.Tyto soubory cookie neukládají žádné osobní údaje.
Jakékoli soubory cookie, které nemusí být zvláště nezbytné pro provoz webových stránek a které se konkrétně používají ke shromažďování osobních údajů uživatelů prostřednictvím analýzy, reklamy a jiného vloženého obsahu, se nazývají nepotřebné soubory cookie.Před spuštěním těchto souborů cookie na svých webových stránkách musíte získat souhlas uživatele.
Čas odeslání: březen-02-2021